陈荣辉，1989年出生于浙江丽水，2011年毕业于南昌大学广播电视新闻学专业，现为澎湃新闻SixthTone视觉总监。 我是一名媒体的报道摄影师，但是我觉得自己是一位“非典型”的报道摄影师。2016年末到2017年初，当我在零下30摄氏度，扛着大画幅相机行走在茫茫白雪中时，我一直在想，这个世界变化太快，快得让我们失去了观察的能力，我希望自己能够保持一种静默的能力，可以更慢一点，可以更安静一点。 我认为摄影不仅仅是猎奇或者是寻找所谓的剌点，而是对当下世界有一种自己的看法。 我可以很激烈，也可以相对温和，但是我表达出来的姿态和价值观，一定是有自己的看法的，一定不是别人说什么就是什么，而是我认为这个世界是怎么样的，然后用我的方式表达出来。 我的很多同行都开始放弃用摄影的方式来讲述故事，他们开始用视频，用VR、360度全景等多元化的方式，这些方式其实我也用过...(展开全部)

◐著名摄影史家顾铮集大成之作，中国当代摄影的前世今生录 ◑以国际化视野，多角度勾勒中国当代摄影脉络；敏锐捕捉摄影发展趋势，深刻反思摄影生态 ◐巫鸿、陈传兴、陈丹青、郭力昕、李公明、杨小彦、刘树勇、晋永权 诚挚推荐 ◑全彩精装本，近200幅摄影作品，100克艺术纸，雅昌印刷 【内容简介】 早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？ 《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，...(展开全部)

这本《中国当代摄影艺术(精)》由顾铮编著，收入本书的摄影作品，见证了中国的社会生活与时代变迁。也许一些著名摄影照片并未收录在本书，但本书反映了当代中国摄影的现状，是一本值得欣赏的一本好书。此书有中英对照版、法文版和英文版，喜欢的人可以带回家收藏。

《中国当代诗选》由著名诗人、诗歌评论家周瑟瑟寄著名翻译家、孔子学院拉美中心执行主任孙新堂共同编选，收入了具有代表性的中国当代诗人的诗作：顾城、于坚、严力、西川、伊沙、沈浩波、周瑟瑟、臧棣、韩东、肖开愚、多多、王寅、蓝蓝、安琪、李成恩、蔡天新、赵丽宏、鲁若迪基、秦菲、刘畅、许立志、舒冲、龚航宇、梅尔、健如风等。从朦胧诗、第三诗歌到90年代以来的知识分子写作、民间口语写作，以及“80后”等年轻诗人群体的个人化写作，中国当代诗歌的走向，异彩纷呈，蔚为壮观，生命意识与日常经验，语言实验与先锋精神，成就了中国当代诗歌的现代性写作。

《中国当代诗选(上下卷)》是我国迄今以来出版的跨年代最长的一部当代诗歌。选收了建国以来我国一百五十多位优秀士人创作的六百余篇诗作。这些作品都是编者作了严格的甄别，沥汰工作后筛选出来的，无论在表现我国诗歌的创作时代特征方面，还是诗人个人特定发展阶段的思想，艺术倾向方面，都具有一定的代表性。这些作品汇于一卷，可以概括地反映出四十年代我国诗歌艺术发展的主要脉流和步伐。

《中国当代诗选》由著名诗人、诗歌评论家周瑟瑟寄著名翻译家、孔子学院拉美中心执行主任孙新堂共同编选，收入了具有代表性的中国当代诗人的诗作：顾城、于坚、严力、西川、伊沙、沈浩波、周瑟瑟、臧棣、韩东、肖开愚、多多、王寅、蓝蓝、安琪、李成恩、蔡天新、赵丽宏、鲁若迪基、秦菲、刘畅、许立志、舒冲、龚航宇、梅尔、健如风等。从朦胧诗、第三诗歌到90年代以来的知识分子写作、民间口语写作，以及“80后”等年轻诗人群体的个人化写作，中国当代诗歌的走向，异彩纷呈，蔚为壮观，生命意识与日常经验，语言实验与先锋精神，成就了中国当代诗歌的现代性写作。

《影响:中国当代摄影精神交往录》内容简介：在整体视觉文化转向的"读图时代"，关乎摄影与摄影家的书籍虽然不少，但真正触及内核、并在转化为公共经验方面具备可能的并不多见。《影响:中国当代摄影精神交往录》是一本兼顾新颖与深度的书。它将典型个案研究、学术评论与艺术史经典作品评介相结合，在把握中国摄影整体发展脉络的基准上，精心选取21位在不同方面具有代表性的摄影家，每一个案单元由四部分构成：从对他们摄影理念产生关键影响的作品出发，钩连摄影史与艺术史——这既是摄影家的精神寻根，也是艺术家之间跨越时空的对话；然后，以个人感性与学术理性之间相互印证和平衡的深度访谈展开"第一手"阐述；第三部分，则是精炼犀利、颇有个人独见的评论，攻其一点，集中挖掘：这位摄影最重要的特质是什么？其在当代背景下的个体意义与公共意义又是什么？最后，摄影家用自己的代表作品，做出回答与呼应。著名...(展开全部)

本书是著名摄影家颜长江摄影评论的首次结集。全书由评论与图片构成，约10万字，124张图片。自1990年代以来，颜长江以其摄影直觉，准确地把握中国摄影新趋势，并利用报纸专栏加以介绍，或为摄影家作序言。他的这些摄影评论，以直接、精悍、准确、独立、性灵为特色，观点与文字备受新锐欢迎，有为真正优秀的摄影新锐正名之感。业界认为，这是艺术家评论的代表之作，作者以其敏锐的直觉，率先在学者评论之前准确为新锐正名。

本书以简洁的文字，勾画了中国当代诗歌1968-2003年间的发展脉络。全书主体部分包括8章，分述以食指等为代表的“地下诗歌”、以北岛等为代表的“朦胧诗”、以昌耀等为代表的西部诗、以韩东等为代表的“第三代”诗、以翟永明等为代表的女性诗歌、海子等所彰显的诗歌转型、以王家新和臧棣等为代表的1990年代诗歌的嬗变；“引子”介绍了中国当代诗歌最初十多年的情形，“尾声”讨论了构建汉语诗歌“共时体”的问题，“附录一”对“70后”诗人的长诗创作进行了探讨。本书既有宏观的历史描述，又有微观的作品分析，展示了中国当代诗歌流变过程中各种因素的互动关系和诸多代表诗人的文本特征。